后疫情时代的悄然来临，使线上艺术迎来了快速发展的“黄金时代”。这种看似“不得已而为之”的应急策略，其实是艺术与科学技术在数字时代相互融合的自然结果。那么，传统艺术“飞上云端”之后呈现出了怎样的审美特征，又为后疫情时代的艺术发展带来了何种启示呢？

　　首先，线上艺术直接打破了传统审美活动的时空局限，使文艺“大众化”和“全球化”成为可能。传统文化艺术受众较少，很大程度上是由传播空间和传播渠道有限造成的。互联网技术却可以打破时间和空间的壁垒，拉近文艺作品与受众之间的距离，使艺术真正有机会走入人们的日常生活。2020年，国家大剧院分别以“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”和“冬日之约”为主题，组织了四个系列的线上演出活动，涉及歌剧、话剧、音乐会、芭蕾舞、戏曲等多种艺术门类，每周六晚通过全网平台直播，并且可以长期免费观看，受到观众的热烈欢迎。目前，前三个系列活动的点击量已经超过10亿次，极大地丰富了人们的业余文化生活。

　　无独有偶，2020年9月，由中国国家博物馆倡导发起的“全球博物馆珍藏展示在线接力”活动成功举办，来自俄罗斯、英国、美国、澳大利亚、阿根廷、南非等不同国家的16家博物馆参与接力，通过网络为全球观众展示馆藏珍品、阐释文物所蕴含的人文精神与时代价值。这意味着，观众足不出户即可领略世界文明之精华，同时通过直播与博物馆馆长进行互动交流，更深入地了解展品背后的故事。在线欣赏，固然会在一定程度上削弱审美体验的真实感和现场感，却也为艺术提供了更多走近大众的机会，让艺术变得触手可及、平易近人，从而为传统艺术注入新的生命力。

　　其次，线上艺术改变了传统艺术以“静观”为主的审美方式，具有更强的开放性和互动性。在传统的艺术审美过程中，尽管有艺术品做纽带，但艺术家与观众之间却大都互相隔膜：艺术家的创作过程，观众无缘得见；观众的赏鉴过程，艺术家亦无法参与。但是，线上艺术却可以将艺术家的创作过程直接通过网络展现在观众面前，还可以在创作的同时让艺术家亲口讲述作品的灵感与内涵，甚至邀请观众共同参与创作。这与近年来大热的“沉浸式”艺术理念不谋而合，即注重观众的参与度，通过感官共振拉近艺术与观众之间的距离，并最终实现两者之间的对话与互动。

　　同时，在AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、3D全景扫描等数字技术的支持下，线上艺术可以将展品全方位、立体化地呈现在观众面前。比如，在“数字敦煌”的官方网站，观众可以看到各个洞窟的全景影像，将细节放大后，还能清晰地看到每一尊彩塑和每一幅壁画的纹理。而与全景影像相配合的文字解说，可使观众更深入、更系统地体味敦煌艺术的文化内涵，这些都是线下看展所无法比拟的独特体验。更有意思的是，敦煌研究院还和腾讯联合出品了小程序“云游敦煌动画剧”，一方面以动画剧形式展示、解读、传播敦煌的壁画故事，另一方面，网友还能自行选择剧中角色，参与故事配音，在“游戏”的过程中感受中华传统文化的吸引力，颇具趣味性。这类注重“参与性”和“互动性”的传播方式，不仅可以增加艺术作品本身的魅力，还能丰富观众的审美体验，引导他们进一步思考个人与周围环境、与历史文化的关系，可谓一举多得。

　　2020年4月15日“世界艺术日”，联合国教科文组织特意发起“坚韧艺术”（ResiliArt）全球运动，揭示疫情影响下的文化产业现状，探讨后疫情时代恢复文艺事业的方法与策略，以及建立可持续发展的文化生态系统的可能性。可见，“文艺”应该如何“复兴”，是全世界文艺工作者面临的共同难题。在此背景之下，线上艺术的勃兴，便不仅仅是疫情压力下的“自救”策略，更透露出一种长远的发展趋势：日新月异的数字技术，正在以前所未有的力度重塑当代艺术的审美方式与审美形态。只有坦然迎接和研究新技术，并将它转化、运用到艺术中，才有可能使“艺术+科学”的组合真正熔铸为“向美而生”的力量，为数字时代的我们抵达真理、表达情感找到一条适合的途径。

　　（作者系陕西智慧社会发展战略研究中心研究员）